Libro Café
I migliori libri di Storia dell'arte, teoria e critica
Il futuro sopravvenuto : Arte-azione comunicazione e post-umano nel futurismo (Le stelle) di A cura di Giancarlo Carpi
âDistruggere nella letteratura l'«io», cioè tutta la psicologia. [â¦] e sostituirlo finalmente colla materia, di cui si deve afferrare l'essenza a colpi d'intuizioneâ così scriveva Filippo Tommaso Marinetti nel âManifesto tecnico della letteratura futuristaâ (1912). Questa problematica, il rapporto tra lâessere umano e la materia, nel Futurismo, letterario, pittorico, artistico ...
Contro ogni reazione. Enrico Prampolini teorico e promotore artistico (Le stelle) di Andrea Baffoni
Il volume descrive l'iter artistico e intellettuale di Enrico Prampolini (Modena, 1894 - Roma, 1956) nel decennio compreso fra l'allontanamento dal futurismo (1915) e la prima esposizione del ricompattato movimento alla Biennale di Venezia (1926). Le mostre, gli articoli, le polemiche, episodi prima di adesso noti singolarmente ma non sorretti da uno sguardo d'insieme, fanno emergere la figura ...
GoodVibes Magazine: Numero 0 di Alessandro Pezzini
Si parla di creatività ed espressione artistica, con particolare attenzione alla musica. Ci rivolgiamo a chiunque abbia voglia di conoscere storie con le quali andare a braccetto per qualche minuto o, perché no, per tutta la vita.
Io Dalí: Nuove opere per la mostra al Museo Civico Castello Ursino di Catania di Laura Bartolomé
Catalogo della mostra a Catania, Museo Civico Castello Ursino, 17 novembre â 10 febbraio 2019 Pochi artisti sono entrati così profondamente nell'immaginario comune come Salvador DalÃ. Il genio che ha fissato il suo volto in un'immagine che tutti noi immediatamente riconosciamo, ripetendola infinite volte. L'esposizione Io Dalà ci offre la chiave per apprezzare la reale dimensione della ...
Disney e l'arte (Dossier Art) di Bussagli Marco
Il mondo di cartoni animati, fumetti e personaggi creato da Walt Disney (Chicago 1901 - Burbank 1966) appare solo un gioco per bambini e certamente in gran parte lo è. Rivela, però, anche un profondo legame con le arti visive e con la tradizione pittorica occidentale. Punto di partenza della creatività disneyana è il vasto repertorio fiabesco europeo, con il suo patrimonio di illustrazioni...
Alfa e Omega: Prefazione di Pier Luigi Celli di Maria Cristina Longaretti
«Necessito il caos, lâentropia e la bolgia infernale. Necessito lâesplosione e il colpo di cannone che rimbomba, dilania e cambia lâanatomia degli spazi fisici e mentali. Necessito la botta, il colpo, il boia e la spada [â¦] Voglio tutti gli stati della guerra, dal proclamo alla resa; dal bombardamento allâatomica. Mi riconosco una povera creatura in un corpo mortale, umiliata da ...
Italian Cluster: Viaggio nella galassia dei project space che lavorano nel campo dell’arte contemporanea in Italia. di Giulia Floris
Italian Cluster è un viaggio, un report che censisce e analizza i project space che lavorano nel campo dellâarte contemporanea in Italia. Italian Cluster è una ricerca che parte dalla mappatura e dallo studio dei project space al fine di sviluppare un discorso critico attraverso il confronto con i professionisti che gestiscono, partecipano, osservano, finanziano e ispirano queste realtà .
Sebastiano del Piombo di Costanza Barbieri
Sebastiano Luciani "del Piombo" (Venezia 1485- Roma 1547) è il più tosco-romano dei pittori veneti. Di buona famiglia, buon conversatore, Sebastiano inizia a dipingere relativamente tardi: la sua prima scelta professionale è fare il musicista e il cantante. Scopre la pittura agli inizi del Cinquecento, in ambito belliniano e poi giorgionesco. A Roma diventa il più accreditato rivale di ...
Bill Viola di Arturo Galansino
Bill Viola (New York 1951) si forma come videoartista a fianco di Nam June Paik e Bruce Nauman negli anni Settanta. In quegli anni incontra Kira Perov, che sarà sua moglie e la sua principale collaboratrice. Nel 1995 rappresenta il suo paese alla Biennale di Venezia con Buried secrets . Negli anni successivi si dedica da un lato allâapprofondimento tecnico delle sue videoinstallazioni, con ...
Parmigianino di Paola Brianti
Con unâattenta ricostruzione storica, arricchita da una capacità narrativa fuori dal comune, Paola Brianti ci racconta lâaffascinante vita di Francesco Mazzola, noto come âIl Parmigianinoâ, che si svolge in uno dei periodi più turbolenti del Cinquecento italiano. In un affresco suggestivo di unâItalia non ancora nazione, sferzata da lotte intestine, potere imperiale e papale, lâ...
L'icona: Arte, bellezza e mistero di Ilarion Alfeev
Finestra aperta sul mistero, lâicona occupa un posto dâeccezione nella tradizione ortodossa, ma la sua diffusione va ben oltre lâambito del cristianesimo orientale. In questo libro, Ilarion Alfeev riassume i tratti fondamentali della tradizione iconografica bizantina e dellâicona russa soffermandosi sui sei significati di questa forma di arte sacra: teologico, antropologico, cosmico, ...
PITTURA DELL’INVISIBILE : Vedere Oltre ... Poetiche dell’invisibile nell’Arte Contemporanea di Donato Di Poce
Pittura dellâinvisibile, è un libro che raccoglie miei testi di critica dâArte dellâultimo decennio, scritti per il catalogo di mostre di pittura, interviste o recensioni per riviste dâArte e Blog, ed hanno la particolarità di ruotare trasversalmente intorno ad Artisti che consapevolmente o no hanno lavorato sul concetto di vedere lâinvisibile, poetica tanto caro al sottoscritto ...
Ritratti (La cultura Vol. 1206) di John Berger
John Berger non sopportava di essere definito un critico dâarte. Lo riteneva un insulto. Eppure per tutta la vita ha continuato a descrivere i suoi incontri con lâarte, le epifanie di fronte a un dipinto o una scultura, i viaggi immaginari negli atelier in cui unâopera veniva pensata e realizzata. Poco importava che quegli incontri assumessero le sembianze di un romanzo, una poesia o un ...
FOTOGRAFIA DELL’INVISIBILE : guardare non è vedere di Donato Di Poce
Appunti per una nuova estetica della visione e una nuova etica fotografica ... Invece di chiederci cosa vogliamo noi dalle immagini fotografiche, dovremmo chiederci: âCosa vogliono davvero le immagini fotografiche da noiâ? Innanzitutto che la smettiamo di considerarle dei semplici oggetti visuali, delle cartoline pro-memoria, feticci iconologici. Le fotografie vogliono riprendersi la loro...
Bomarzo: Guida al Sacro Bosco di Saggi Rocca
Una apparentemente insuperabile incertezza interpretativa nella individuazione delle vere fonti letterarie, filosofiche e artistiche di un complesso così strano e curioso, hanno fatto sì che per molto tempo restasse completamente ignoto il punto cruciale della questione: ma questa Villa che cosa vuol dire? Che significa? à un capriccio o una rigorosa struttura fondata su cognizioni e ...
Warhol di Michele Dantini
Il più "contemporaneo" degli artisti, il guru della Pop Art viene letto da Michele Dantini nella sua ambiguità di fondo, rivelandosi al tempo stesso astuto imprenditore di se stesso ed efficacissimo rimodellatore del nostro modo di rapportarci all'arte. Andy Warhol è tra i più influenti artisti del XX secolo, capace di appropriarsi dei linguaggi correnti nei tabloid, nella pubblicità , ...
Guerrino and all that Jazz di Giancarlo Buratti
La vita di Guerrino è letteratura, non câè nulla da inventare, c'è il Grande Gatsby e il Pin di Calvino, c'è l'eccitazione della ribalta mondiale e la cupa sofferenza esistenziale.Câè il riscatto del dopoguerra, la genialità di un artista unico, il dramma e la comicità . Ripercorrendo la sua vita si ride e si piange, ci si inquieta e ci si esalta.Câè gioia, adrenalina, successo, ma...
La svolta di Giotto: La nascita borghese dell'arte moderna di Mikos Tarsis
Miti da sfatare, Le pretese di Giotto, Per una concezione alternativa dell'arte, Iconografia bizantina. Suggerimenti per l'arte contemporanea, Un cammino per avvicinarsi alla comprensione e alla fruizione di un'opera d'arte, Dibattito su Giotto, Compianto del Cristo morto, San Francesco dona il mantello al povero cavaliere, Rinuncia ai beni paterni, L'iconoclastia
IREZUMI I Segreti del Tatuaggio Giapponese: Storia, Tecnica, Yakuza, Bushido e Significati Tatuaggi di Aki Akinori
Quando parliamo di tatuaggi Giapponesi parliamo di estetica ma soprattutto di cultura. Fin dallâantichità i Giapponesi usavano questi simboli per decorare il proprio corpo. Ogni tatuaggio porta con sè significati profondi, raccontano leggende, narrano storie. Sono bellissimi e coloratissimi, partono da un punto e possono continuare in tutto il resto del corpo. La caratteristica del ...
Il carteggio tra Giuseppe Toniolo e don Giacomo Vitale di Armando pepe
Nel breve, ma intenso, carteggio, il sacerdote don Giacomo Vitale informa il professore Giuseppe Toniolo di varie iniziative sociali, volte a migliorare la vita delle classi popolari di Piedimonte Matese agli inizi del Novecento.
Wall Street 2019: libri Asino Rosso di Daniele Carletti
Protagonista sempre raffinatissimo tecnicamente (una neometafisica o neopop anche molto "molto Personal..." di lunga data a Ferrara citta d'arte e non solo, il Maestro d'arte Daniele Carletti   nasce a Porotto (Ferrara) nel 1952. Attratto fin da piccolo dalle arti plastiche e figurative, dopo la scuola dell'obbligo si iscrive Bologna, dove si diploma brillantemente in pittura nel 1975, ...
Arte da amare: la parabola dell'arte religiosa dall'iconografia bizantina a Caravaggio di Mikos Tarsis
L'arte bizantina e russa, Le tesi di Cyril Mango, L'iconografia bizantina sino all'843, Simbolismo nell'arte bizantina, Storia dell'iconoclastia, L'iconografia russa, Le icone più rappresentative del mondo ortodosso, Gioacchino e Anna, Annunciazione, Natività , Battesimo di Gesù, Presentazione al Tempio, Trasfigurazione, Crocifissione, Resurrezione, Ascensione, Il Salvatore tra le potenze, ...
Indietro nel tempo intervistando i magnifici Siciliani di Stefania Bonifacio
Questo libro è stato scritto per coloro che desiderano conoscere i personaggi storici che hanno dato un contributo allâEuropa. Le interviste immaginarie fatte ai siciliani del passato sono immediate, sincere. La storia raccontata con toni caldi e penetranti è carica di ricordi, di realtà vissuta e di riflessione. Â
Rembrandt a Emmaus (Grani di senape) di Milner Max
Rembrandt aveva appena 22 anni quando dipinse, su un piccolo pannello di legno di una quarantina di centimetri di lato, lâincontro di Gesù con i due discepoli a Emmaus. Era il 1628 e da allora egli tornerà più volte a illustrare quella scena, in disegni, incisioni e altri dipinti: una vera ossessione, in parte condivisa dai più grandi artisti dellâetà rinascimentale e barocca ( da ...